Cómo brindar un servicio artístico

Tras unos pocos días de inactividad recuperamos hoy la «marcha bloguera» con un texto de esos que se han quedado un tiempo olvidados en los Favoritos de nuestro navegador. Bajo el título «Cómo brindar un servicio artístico: Una introducción», Andrea Fraser analiza las implicaciones, tanto económicas como políticas, que tiene para los artistas el trabajo organizado en «proyectos artísticos». se ha dado en llamar “proyecto artístico” («project work»). Escribimos:Nos parece que, relacionada de manera variada a las tradiciones de la críticainstitucional, productivista, activista y documentalista política así como a lasactividades post-estudio, para un sitio específico y/o de arte público, lasprácticas habitualmente caracterizadas como “proyecto artístico” nonecesariamente comparten una base temática, ideológica o de procedimiento.Lo que estas parecen compartir es el hecho de que todas implican el consumode una cantidad de trabajo que, o es superior a, o independiente de, cualquierproducción material específica, y que no puede ser llevado a cabo como, ojunto con, un producto.

Unos tanto y otros tan poco

Nos da un poco de rabia (para entender porqué, ver el post anterior) esta noticia. Al parecer el MoMA tiene una parcelica abandonada en la West 53rd Street de Nueva York, y ha invitado a cinco equipos de arquitectos a demostrar de lo que son capaces con unos sencillos módulos prefabricados. Podéis leer la noticia completa en el New York Times. Mucho nos tememos que este tipo de experimentos arquitectónicos sólo pueda realizarse de un modo estetizado, renunciando a un uso continuado a medio o largo plazo y únicamente al amparo de una gran institución cultural capaz de rentabilizar la inversión.

Toda la verdad sobre projecte3*

Sacar esto a colación no es ahora un ejercicio de autocomplacencia, por el contrario, queremos ofrecer un contrapunto a la total ausencia de apoyos, cuando no al boicot directo, que el proyecto ha encontrado tanto por parte de la administración local en Esplugues (y aquí cabría citar al departamento de cultura, al de educación, al de participación y juventud y a la propia alcaldía), como por parte de los Servicios Territoriales del Departament d’Educació de la Generalitat, como por parte de la junta directiva del IES Joanot Martorell, instituto público de esta localidad en el que se inició projecte3* hace ahora ya un año…. Muy resumidamente, projecte3* es una propuesta de LaFundició al IES Joanot Martorell para establecer un proceso de reflexión junto a los estudiantes y los docentes sobre las disposiciones espaciales, temporales y curriculares que organizan la vida cotidiana en un instituto, y que son, a efectos de realidad, las que reproducen las relaciones de poder que se dan entre los individuos y que los atraviesan…. Esta sola frase deja ver meridianamente una parte del modo en que se organiza la educación, de cómo se distribuye la legitimidad del conocimiento, la posibilidad de producirlo y, lo que es casi tan importante, la posibilidad de no reproducirlo.A partir del momento en que se denegó la instalación de los módulos prefabricados en el patio del instituto la cosa degeneró rápidamente: los módulos se ubicaron en un descampado adyacente, supuestamente propiedad del instituto (punto que nadie en ninguna parte nos ha confirmado) con la condición de ser retirados en el menor plazo de tiempo posible y se denegó la entrada en el instituto a Santiago Cirugeda (arquitecto colaborador en el proyecto junto al colectivo Catarqsis)…. En agosto del año pasado nos vimos forzados, bajo amenaza de acciones legales por parte de los Serveis Territorials del Departament d’Ensenyament de la Generalitat a retirar los módulos del terreno en que se hallaban ubicados: ¡un solar que llevaba 20 años desocupado, que pronto será usurpado por la empresa FIATC como ya ha hecho con otros terrenos anexos y que, para más inri, ahora está siendo utilizado como parking.

«El padre de la reforma» en CaixaForum

Tras bastantes días de inactividad, recuperamos hoy la «marcha bloguera» haciéndonos eco del ciclo de conferencias que CaixaForum está programando durante los meses de enero y febrero, que coordina Ignasi Vila y que lleva el genérico título de Los retos educativos del siglo XXI. La noticia es que mañana 22 de enero a las 19:30 estará hablando César Coll, también conocido como «el padre de la reforma» y uno de los más fervientes adalides del constructivismo y la psicologización de la educación (es decir, siendo maniqueos, uno de los malos) y responsable de su introducción en el sistema educativo español, precisamente mediante la reforma educativa socialista del 90, la LOGSE. Viendo el éxito de convocatoria y el entusiasmo que despertó entre el profesorado la conferencia inaugural a cargo del psicólogo canadiense David Olson «La importancia de la alfabetización en los procesos cognitivos» no será de extrañar que el auditorio del CaixaForum esté mañana abarrotado. Lo veremos.

TkH Journal

El colectivo TkH ha editado hace poco más de una semana el número especial sobre auto-educación de su revista TkH Journal, que podéis descargar íntegramente desde su sitio web. El esfuerzo editorial ha sido tan considerable que han tenido que dividir el número en tres: el nº 13 recoge la contribución de TkH al debate sobre la educación en documenta 12 magazines, el nº 14 es un extenso repaso al proyecto auto-educativo s-o-s project organizado por el propio colectivo TkH y la Context Gallery (y del que ya hemos hablado aquí antes) y por último la «collection from the conference» Goat Tracks of Self-Education, de la que también hicimos un breve repaso en su momento aquí. En este último número podréis encontrar nuestra aportación al simposio a propósito de projecte3*. El texto está en inglés, pero pronto colgaremos una versión en castellano en este mismo blog, en un post bajo el grandilocuente título de Toda la verdad sobre projecte3*.

Bellos blogs aburridos

-$37.60Venimos siguiendo la pista a un grupo de artistas cuyo trabajo se nutre en gran medida de lo que Olia Lialina llama la web vernácula y que han sido capaces de generar una especie de «escena» en base a unos intereses y una actitud compartida. Hace pocos días apareció este artículo en el Wall Street Journal a raíz de la participación de buena parte de ellos en una de las próximas exposiciones del recientemente re-inaugurado y fantasmal New Museum de Nueva York. La exposición, titulada Montage: Unmonumental Online, está comisariada por Lauren Cornell (quién ya organizara la muestra colectiva online Professional Surfer) y Marisa Olson, miembros ambas dos de Rhizome, organización afiliada al New Museum para llevar la programación de media art.En el artículo se mencionan bastantes de los artistas, colectivos y sitios web más activos de toda esta movida, entre ellos a la propia Marisa Olson, quien le cuenta al periodista Andrew LaVallee lo siguiente: «Podrías pensar que el mundo del arte contemporáneo más a la última está al loro de todo esto, y no es así (todavía)». Nos hace gracia esta autoconsciencia de estar protagonizando un punto de inflexión en la historia del arte reciente, y a la vez nos resulta interesante ver «en tiempo real» cómo se forman las alianzas y se hacen las apuestas sobre esto que algún descerebrado ha llamado ya el Net Art 2.0.

Arte para el cambio

Vista de la exposición Art for change en SPACE (2006) El sábado pasado asistimos en Calaf a la inauguración de la primera parte de la «exposición expandida» Local | Visitant, que se enmarca dentro del proyecto Idensitat. Se vio reforzada nuestra idea paranoica de que hordas de artistas socialmente sensibilizados, huyendo de sus torres de marfil, están tomando las calles y utilizando el «corpus social» como material plástico para sus obras de arte. Por supuesto, quien esté libre de culpa que tire la primera piedra, así que no sin ánimo autocrítico y por ganas de polemizar recuperamos hoy este texto…

¡Son rumores, son rumores!

Pues no, no eran sólo rumores. Después del revuelo que se armó por las «filtraciones» aparecidas en El País sobre el proceso de selección del próximo director del MNCARS resulta de que sí, que Manuel Borja-Villel ocupará el cargo. Confirmado. Ahora, claro está, empiezan los rumores sobre quién será el próximo director o la próxima directora del MACBA. Algunos ya quieren abrir una porra…

Malos tiempos para la independencia

Recientemente anunciaba su cierre el Ojo Atómico, espacio artístico independiente de Madrid… Copiamos aquí su comunicado: El OJO ATÓMICO CIERRA Tras cinco largos y apasionantes años de trabajo en la nave de la calle Mantuano, hemos decidido cerrar el local y emprender una nueva etapa del Ojo Atómico. La hostilidad del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, una encubierta y la otra abierta, pero igual de implacables, y la ausencia de diálogo con el Ministerio de Cultura, nos empujan al cierre, al igual que a otros espacios independientes, desaparecidos en los últimos meses. Podríamos resistir, pero ya hemos entrado en…

Sólo juégalo

Talleres JustPlayIt en Can Felipa Este mes de diciembre ha aparecido en el último número de la revista Guix. Elements d’Acció Educativa un breve texto sobre educación y videojuegos y también sobre los talleres JustPlayIt que hicimos en Can Felipa, dentro de la sección Monogràfic, coordinada en esta ocasión por Begoña Gros y titulada Juegos digitales y aprendizaje. En el monográfico se incluyen textos de Manuel Camas y la propia Begoña Gros, de Juanjo Cárdenas, todos ellos del Grup F9, de Jaume Guillot y de Daniel Aranda junto a Jordi Sánchez-Navarro (UOC). PDF con el texto completo (en catalán) aquí.


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